A arte na educação tem sido um tema amplamente discutido por grandes teóricos ao longo do tempo, com diferentes abordagens sobre seu papel no desenvolvimento infantil e na aprendizagem. Esses pensadores defendem a importância da arte como uma área do conhecimento em si mesma, com conteúdos próprios e essenciais para a formação integral do ser humano.
Ana Mae Barbosa, em “Inquietações e mudanças no ensino da arte”, destaca a necessidade de tratar a arte como uma disciplina com conteúdos próprios, e não como algo secundário ou meramente ilustrativo. Para ela, a interdisciplinaridade não deve ser confundida com a utilização do professor de arte para fins periféricos, como ilustrar textos de português ou ensinar matemática por meio de origami.
Por sua vez, Stela Barbieri, em “Onde está a arte na infância”, reforça a ideia de que a arte deve ser compreendida como uma área do conhecimento com conteúdos específicos. Ela argumenta que a arte vai muito além de simples materiais de desenho, como lápis de cor e tinta, sendo um campo complexo que contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças.
A percepção da arte como uma vivência intensa e profundamente conectada ao corpo da criança é abordada por Marina Machado em “A criança performer”. Para ela, a infância está repleta de momentos de teatralidade e dramaticidade, nos quais o corpo da criança se envolve com vigor nas situações, de maneira semelhante às performances artísticas. Essa intensidade é fundamental para o desenvolvimento da expressão artística.
Em uma abordagem mais direta sobre a importância da arte na escola, Paulo Freire, em entrevista para Joana Lopes em 1990, afirma que a arte deve ser respeitada como uma atividade-fim, e não apenas como meio para outros fins educacionais. Ele acredita que a arte tem um papel essencial e deve ocupar um espaço de respeito no currículo escolar.
Rudolf Steiner, em seu livro “A arte da educação 1”, também vê a arte como um elemento vital na formação humana. Ele argumenta que o elemento artístico tem a capacidade de alegrar e renovar constantemente o espírito humano, criando uma conexão profunda entre as intenções pedagógicas e a experiência artística.
Por outro lado, Lev Vigotsky, na obra “Psicologia da Arte”, observa que as expressões artísticas, mediadas pelos contextos socioculturais, favorecem vivências que superam a rotina cotidiana. Para Vigotsky, a arte é uma forma de experiência que amplia a compreensão do mundo e do indivíduo.
Em “As cem linguagens da criança”, Loris Malaguzzi propõe uma visão plural sobre a criança, sugerindo que ela possui múltiplas formas de expressão, incluindo a arte. Sendo assim, a arte é uma das “cem linguagens” pelas quais as crianças podem comunicar suas ideias e emoções, contribuindo para a construção do conhecimento.
Por fim, John Dewey, quando publicou “Arte como experiência”, passou a defender que a relação entre arte e experiência estética não diminui a importância da arte, mas a eleva. Dewey acredita que a arte, longe de ser algo trivial, é uma forma essencial de experiência que dignifica e enriquece a vida humana.
Esses pensadores, com suas abordagens distintas, reforçam a ideia de que a arte deve ser tratada como uma disciplina fundamental e independente na educação, com o poder de transformar a maneira como as crianças percebem e interagem com o mundo ao seu redor.
fonte: Thais Antonoff (@infanciacomarte)
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