Ao longo do mês de junho, a programação educativa do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) apresenta novas oficinas, roteiros, conversas e encontros que celebram a diversidade, a acessibilidade e a inclusão. As atividades são gratuitas e virtuais, com inscrição pelo site do Museu.
Entre as novidades, estão os roteiros de visitas virtuais para as novas exposições em cartaz: Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930, de curadoria de Maria Alice Milliet, e Campo Fraturado, SOS, obra inédita assinada pela artista Ana Maria Tavares. Além disso, também será celebrada em uma série de encontros a Semana do Meio Ambiente, a partir do dia 30 de junho.
Confira a programação abaixo:
02/06 (qua)
Experiência poética: Laboratório de vídeo arte “O que Antonio faria?”
Post no Instagram e YouTube do MAM
Antonio Dias foi um artista multimídia que, entre pinturas, instalações, fotografias e produções sonoras, também experimentou o vídeo como linguagem artística. Seu trabalho, que esteve em exposição no MAM até março deste ano, inspirou a realização do laboratório de vídeo arte “O que Antonio faria?”, como parte da programação do MAM Educativo. A proposta do encontro era encarar as plataformas de reunião virtual em vídeo, tais como Zoom e Google Meets, como espaços de criação de imagem a partir de provocações inspiradas na obra de Dias. As experimentações realizadas no laboratório resultaram na produção deste vídeo, que ilustra possíveis caminhos para a construção coletiva de um vídeo arte.
04/06 (sex) 16h
Impressões botânicas em gelatina, com Tereza Grimaldi
Oficina virtual no Zoom, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes, artistas, mães, pais e filhas(os). Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.
Inscrições aqui.
Nesta oficina virtual, exploraremos as possibilidades de impressões botânicas a partir de uma placa de gelatina! As formas e texturas das folhas, flores e caules ganham definições e contornos incríveis com essa técnica, que permite muitas variações, misturas de cores e composições. Após se inscrever, você receberá um vídeo tutorial para se preparar para o dia da oficina.
Materiais:
Para a placa de gelatina*
• 7 pacotes de gelatina sem sabor incolor, em pó
• 1/2 xícara de glicerina líquida
• 1 xícara de álcool 70% líquido
• 1 e 1/2 xícara de água quente
• Travessa refratária de aproximadamente 15 x 25 cm
*será enviado via e-mail um vídeo explicativo para ajudar na confecção da placa de gelatina, que deve ser preparada com até 2 dias de antecedência da oficina
Para a impressão
• Tinta para serigrafia a base d’água ou tinta guache
• Rolo para gravura ou rolo de espuma
• Folhas de papel jornal, ou sulfite, ou couchê
• Folhas de árvores, plantas, pétalas de flores
• Detergente líquido
• Potes para colocar as tintas
• Palitos ou colheres para misturar
• Pano ou estopa
Tereza Grimaldi é educadora com formação na área de Artes Visuais. Pesquisa as possibilidades de relações entre linguagens artísticas e infância. Atuou durante vários anos em educativos de museus, incluindo o Museu da Cidade de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo. Atualmente é professora na educação infantil e ensino fundamental I, e realiza oficinas e ateliês com crianças em diversos espaços culturais.
08/06 (ter) 16h
Visita virtual inspirada na exposição Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930
Visita virtual no Zoom, aberta ao público. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Visita via Zoom à exposição recém-inaugurada no MAM São Paulo em homenagem à família Gomide-Graz, pioneira na introdução de composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. A mostra reúne obras de Regina Gomide Graz, Antônio Gomide e John Graz, provocando um diálogo entre artes visuais e design enquanto vertente moderna brasileira oriunda da Semana de 22, mas pouco conhecida atualmente.
09/06 (qua) 16h
Paisagem geométrica, oficina virtual de pintura
Oficina virtual no Zoom, para crianças a partir de 03 anos, acompanhadas de seus responsáveis. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Nem sempre quando observamos uma pessoa, um lugar ou um objeto, prestamos atenção às suas formas geométricas, mas elas estão lá. A representação de uma figura na arte parte de formas básicas para se entender volume, proporção e perspectiva. Tudo pode então ser decomposto nessas formas básicas, como o quadrado, o círculo e o triângulo. Inspiradas pela exposição Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930, nesta oficina virtual iremos olhar para dentro de nossas casas para descobrir cenas e paisagens de forma abstrata, registrando a sua geometria por meio da pintura em papel, tela ou madeira, com tinta, giz ou lápis de cor. Participe dessa experiência!
Materiais:
• papel, tela ou madeira para suporte
• tinta acrílica ou guache
• giz pastel ou giz de cera
• lápis de cor
11/06 (sex) 16h
Procuro-me, procura-se: oficina virtual de autorretrato, com Amanda Santos
Oficina virtual no Zoom, livre. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Em 2002 a artista Lenora de Barros registrou diferentes autorretratos centrados na legenda “Procuro-me”. Em cada fotografia nos deparamos com uma imagem diferente da artista enquadrada numa mesma expressão de susto ou surpresa. O que será que ela espera encontrar? O autorretrato pode ser um exercício no processo de instituir a própria identidade, ou pode também ser um jogo no qual podemos assumir outras identidades. Ele pode revelar ou confundir quem somos. Nesta oficina virtual jogaremos com a nossa própria imagem a partir de propostas que envolvem o desenho e a fotografia.
Materiais:
• Folhas de papel diversos
• Lápis preto ou colorido
• Uma fotografia de si mesmo (impressa ou digital)
• Acessórios diversos
Amanda Santos é designer e artista visual. Tecnóloga em Design Gráfico pela Universidade de Mogi das Cruzes, possui Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes. Atua como educadora no MAM São Paulo e, entre suas áreas de interesse e pesquisa, coexistem questões relativas à arte contemporânea, ao design e à educação.
15/06 (ter) 16h
Visita virtual inspirada no Projeto Parede Campo Fraturado, SOS, da artista Ana Maria Tavares
Visita virtual no Zoom, aberta ao público. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Visita via Zoom a partir da obra recém-inaugurada no MAM pelo Projeto Parede, e que tem como inspiração a série Airshaft (para Piranesi), trabalho desenvolvido desde 2008 pela artista Ana Maria Tavares, composto por imagens digitais, vídeo e videoinstalação, no qual ela estabelece diálogo com a obra Carceri d’Invenzione (séc. XVIII), do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi. O espaço do corredor do MAM é transformado em uma paisagem mineral metalizada, modulada por detalhamentos enquadrados e por uma espécie de caligrafia tátil escrita em Braile a sigla SOS.
16/06 (qua) 16h
Visita virtual ao mundo do MAM no Minecraft: uma exposição em cubos, com Gregório Sanches
Visita virtual no Zoom, para crianças a partir de 4 anos, acompanhadas de seus responsáveis. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
O MAM acabou de abrir uma nova exposição que só existe dentro da plataforma Minecraft: Educational Edition. Agora podemos visitar o museu, seu Jardim de Esculturas e diversas obras de seu acervo também dentro do jogo. A visita será mediada via aplicativo de teleconferência Zoom Meetings e não será necessário possuir nenhuma versão do jogo para acompanhá-la.
Gregório Sanches é educador, escritor e historiador, formado no bacharelado e na licenciatura em História pela Universidade de São Paulo (USP), com ênfase na área cultural, museal e arqueológica. Participou da publicação coletiva do livro “Miríade 290: O Que Pode a Escrita?”, em 2009, e das publicações do MAM Educativo “Obras Mediadas”, em 2015, e “Educação e Acessibilidade: experiências do MAM”, em 2018. Atualmente é responsável pelo programa de cursos Igual Diferente.
17/06 (qui) 16h
Experiência poética: Convite à reflexão, oficina virtual de bordado
Oficina virtual no Zoom, aberta ao público. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
A série Bastidores, de Rosana Paulino, presente no acervo do MAM, traz retratos de mulheres negras transferidos em tecidos envoltos por bastidores. A artista utiliza o bordado como forma de sutura para cobrir bocas, olhos, gargantas e outras partes do corpo dessas mulheres, remetendo à memória de uma história que foi silenciada e violentada.
As narrativas que Rosana Paulino retrata em sua obra colaboram com o exercício de rever as heranças e memórias presentes em nosso cotidiano, e nos estimulam a pensar novas possibilidades de histórias a serem escritas e vivenciadas. Rosana também nos lembra, nos atenta e evidencia o que não deve ser esquecido, e sim encarado, revisto e transformado nas nossas estruturas sociais e no nosso interior.
Nesta oficina virtual da experiência poética Convite à reflexão, vamos resgatar e imaginar histórias e imagens de pessoas em situações que representam o que precisa ser dito e expresso diante de tantas narrativas a serem retratadas, cruzando essas narrativas com as de imagens fotográficas de artistas como Paulo Nazareth, Nair Benedicto e Bárbara Wagner presentes na exposição Clube de colecionadores de fotografia do mam – 20 anos .
Materiais:
• Papel grosso*
• Lápis ou giz
• Tesoura
• Linha
• Agulha compatível
*Se não tiver um papel mais grosso, você pode colar uma folha de revista em um dos lados do papel sulfite, assim ficará mais fácil para bordar.
22/06 (ter) 16h
Histórias e bandeiras de desejos juninos, com Raquel Paiva e André Miguel
Encontro virtual no Zoom, para crianças de todas as idades, acompanhadas de seus responsáveis. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
É tempo de festejar! O ciclo junino inicia-se e com ele todo o encanto das histórias e tessituras que aquecem nossas memórias nestes tempos. Neste encontro virtual vamos embarcar na narrativa do Bumbá-meu-Boi, através de uma contação de história que percorrerá a musicalidade de grandes Mestres e Mestras da nossa cultura popular brasileira. Ao final criaremos uma bandeira junina, desenhando intenções e desejos para colocá-los ao vento e espalhar boas sementes pelos arraiais afora.
Materiais:
• Folhas de papéis diversos (pode ser sulfite A4)
• Barbante
• Cola
• Furador de papel ou palito de churrasco
• Tesoura
• Retalhos de papel colorido ou revista/jornal
• Lápis de cor, tinta guache, aquarela, canetinhas, giz de cera (o que tiver disponível)
Raquel Paiva é educadora, professora de Yoga e massoterapeuta. Trabalhou durante dez anos como professora de Educação Infantil desenvolvendo trabalhos e pesquisas relacionadas à infância e à cultura popular brasileira. Faz parte do Coletivo Quintal D’Erê, que oferece oficinas de artes, histórias, dança e música a crianças de todas as idades, enredadas pelos elementos das culturas indígena e afro-brasileira.
André Miguel é arte-educador e pedagogo formado pela Universidade de São Paulo. Dá aulas de Capoeira Angola e música desde 2010 em escolas. É professor do Projeto Angol’Erê (Capoeira Angola para crianças), integrante do Grupo de Capoeira Angola Guerreiros de Senzala, do Núcleo de Artes Afro-brasileiras da USP, aluno de Mestre Pinguim.
23/06 (qua) 16h
O questionamento da abordagem modernista de “negro-tema” em oposição ao “negro-vida”, com Renata Felinto
Encontro virtual no Zoom, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Neste encontro virtual, a artista visual, professora e pesquisadora Renata Felinto, a partir da apresentação da pesquisa de Alberto Guerreiro Ramos, que considera que o racismo é uma “patologia social” que acomete a branquitude, relaciona esse ponto de vista à produção do pintor Wilson Tibério, que passa a investigar e registrar a vida das pessoas de seu grupo étnico-racial livre dos estereótipos cunhados pelo colonialismo como forma de interdição.
Renata Aparecida Felinto dos Santos (São Paulo, 1978) vive no Crato (Ceará). Doutora e Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP e especialista em Curadoria e Educação em Museus de Arte pelo Museu de Arte Contemporânea da USP. Artista visual e professora adjunta da Universidade Regional do Cariri/CE e líder do Grupo de Pesquisa NZINGA – Novos Ziriguiduns (Inter)Nacionais Gerados na Arte. Trabalhou na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Itaú Cultural, Centro Cultural São Paulo, SESC, SESI / FIESP. Coordenou o Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil. Curadora da 15ª Bienal Naïfs do Brasil do SESC Piracicaba juntamente com Ana Avelar e Maria Macêdo.
24/06 (qui) 16h
Festejos Juninos com Tião Carvalho, aula e apresentação
Encontro virtual no Zoom, livre. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
Educadoras(es), crianças, famílias e pesquisadoras(es) estão convidadas(os) a participar deste encontro virtual com Tião Carvalho, onde canções, passos e movimentos dos festejos juninos serão apresentados e ensinados para o público em um encontro lúdico com a cultura brasileira e as expressões artísticas das encantarias do mês de junho.
Tião Carvalho atua há mais de 40 anos como músico, compositor, cantor, dançarino, ator, brincante, capoeirista e educador. É um dos principais representantes das tradições maranhenses em São Paulo. Considerado um mestre da cultura popular brasileira por deter conhecimentos sobre danças, cantigas, brincadeiras e festividades populares, atua disseminando estes saberes para diferentes públicos, dentro e fora do Brasil, por meio de apresentações musicais e oficinas que ministra.
25/06 (sex) 16h
Descobrindo Canções: oficina de cultura popular, com Vivian Belloto
Oficina virtual no Zoom, para crianças a partir de 06 anos, acompanhadas de seus responsáveis. Com inscrições prévias.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
São João é uma festa que evoca tradições culturais do Nordeste. Vinculada às comidas, músicas e artes populares, é uma época que estimula todos os sentidos. “Descobrindo Canções” é uma oficina para despertar a audição, a atenção e o fazer criativo. As famílias irão ter contato com a contação de histórias a partir das músicas tradicionais do forró, para o exercício da criatividade por meio de práticas de desenhos propostas pela arte educadora.
Vivian Belloto é arte educadora, designer e artista plástica. Formada em História da Arte e em Comunicação Visual, vê na arte uma maneira de enxergar o mundo e aprender sobre sua diversidade. A educadora já trabalhou em instituições culturais como MAM-SP, SESC-SP e CCBB-SP, além de outros projetos. Hoje se dedica às criações artísticas de múltiplas linguagens, como a xilogravura, pintura e colagem.
29/06 (ter) 16h
Madeira como suporte, conversa virtual com Fabrício Lopez
Encontro virtual no Zoom, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas. Com inscrição prévia.
Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Inscrições aqui.
A partir de imagens do ateliê do artista no Valongo, em Santos (SP), Fabrício Lopez fala sobre as motivações e entendimentos acerca do uso da madeira como suporte para produção de xilogravuras impressas em grande formato, suas características e relações com processos pictóricos. Temas como memória e identidade; desenho e invenção; matéria e tempo; transmissão e formação serão abordados na relação do artista com o próprio trabalho.
Fabrício Lopez (Santos, 1977) trabalha e vive em Santos e São Paulo. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Ateliê Espaço Coringa. Participou de diversas exposições coletivas, dentre elas: Gravure Extreme – Europalia, Trilhas do Desejo – Rumos Itaú Cultural, X Bienal de Santos (1° prêmio), Novas Gravuras – Cité Internationale des Arts /Paris -FR, XIII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira – Portugal e Arte Contemporânea no Acervo Municipal – Centro Cultural S. Paulo. Participou do Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois Riviérès, no Canadá, de residência como artista convidado do Atelier Engramme na cidade do Québec e no CRAC (Centro de Residências para Artistas Contemporâneos) em Valparaíso no Chile como prêmio do Programa Rumos Itaú Cultural. Realizou exposições individuais na Estação Pinacoteca – SP e no Centro Cultural São Paulo. Em 2007, implantou um ateliê no bairro do Valongo, no centro histórico da cidade de Santos, onde desenvolve trabalhos em grande formato e uma pesquisa de cor e sobreposição pictórica através da xilogravura. Em São Paulo, é um dos diretores do Ateliescola Acaia desde 2018.
01/07 (qui) 16h
Semana Nacional do Meio Ambiente
Oficina de criação de figurino com integrantes do Espetáculo da Terra e Denise Milan
Exibição no YouTube, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas.
Com intérpretes de Libras.
Link para inscrição (para envio do link de exibição no YouTube do MAM). Inscrições aqui.
Através da narrativa inspirada na estrutura das pedras, surgem os entes da natureza, personagens que caracterizam os estágios do mineral e que tornaram possível fazer a analogia da constituição da pedra com a trajetória da humanidade. Esses personagens da natureza estão conectados com uma consciência alinhada ao meio ambiente. O Espetáculo Terra teve na criação de seus figurinos, da escolha dos materiais à sua confecção, uma síntese arte-ecológica tanto em relação aos conceitos envolvidos quanto pela prática do reaproveitamento e do reuso de materiais.
Espetáculo da Terra é um projeto de arte-educação desenvolvido pela artista plástica Denise Milan, que estabelece uma possibilidade de diálogo, a partir da metáfora da pedra como transformação humana. Permite ser uma resposta possível aos conflitos contemporâneos, como a questão do meio ambiente.
Denise Milan, artista brasileira contemporânea de renome internacional, nasceu em São Paulo em 1954. Atua em diferentes mídias, trabalha com especialistas em ciência e tecnologia, antropologia, filosofia, literatura e música. Usando a pedra como eixo criativo, seu trabalho abrange esculturas, arte pública, performance urbana, artes cênicas, ópera, poesia, impressão, videoarte e arte multimídia. Fez exposições e instalações em diferentes locais e em museus de vários continentes.
fonte: MAM
A programação e informações descritas nesse post podem estar sujeitas a alterações por parte da produção do evento sem aviso prévio.
